el arte de la instalación, performence y el arte movil

Una instalación artística es un género de arte contemporáneo que comenzó a tomar un fuerte impulso a partir de la década de 1960. Las instalaciones incorporan cualquier medio para crear una experiencia visceral o conceptual en un ambiente determinado. Los artistas de instalaciones por lo general utilizan directamente el espacio de exposición, a menudo la obra es transitable por el espectador y este puede interaccionar con ella. Las intervenciones en espacios naturales que incorporan el paisaje como parte integrante de la obra suelen enmarcarse en el denominado Land Art o arte de la tierra.

Se han señalado como los orígenes de este movimiento a artistas como Marcel Duchamp y su uso de objetos cotidianos resinificados como obra artística, Artistas tan diferentes como Helio Oiticica, Bruce Nauman, Joseph Beuys, Daniel Buren, Wolf Vostell, Nam June Paik, Marcel Broodthaers o Antoni Muntadas son artistas que han trabajado en uno u  otro sentido la instalación.

Puede incluir cualquier medio, desde materiales naturales hasta los más nuevos medios de comunicación, tales como video, sonido, computadoras e internet, o incluso energía pura como el plasma.

Algunas instalaciones son sitios específicos de arte, sólo pueden existir en el espacio para el cual son creadas.

El salón amarillo lo tome como referencia para hablar de la instalación por toda la forma que lleva, ya que es una recolección de sillones que antes se utilizarón para que grandes "personajes" se sentaran y dieran su postura de X tema. además son de diferente tamaños e incluso colores los sillones, y estan las mesas que fueron ocupadas apra tomar decisiones importantes dentro de la asamblea.

en fin es una recolección de cosas que antes se utilizarón y que ahora son vistas por las personas; practicamente ya no estarían si no se ubieran utilizados para exposición del pueblo.

 y cabe decir que el palacio es un arte de instalación por todo lo que contiene, cada uno de sus salones tiene algo que hace el complemento de todo.

                                                          

Una performance o acción artística es una muestra escénica, muchas veces con un importante factor de improvisación, en que la provocación o el asombro, así como el sentido de la estética, juegan un rol principal. Tuvo su auge durante los años noventa.

El término performance se ha difundido en las artes plásticas a partir de la expresión inglesa performance art con el significado de arte en vivo. Está ligado al arte conceptual, a los happenings, al movimiento artístico fluxus events y al body art.

 El término performance comenzó a ser utilizado especialmente para definir ciertas manifestaciones artísticas a finales de los años sesenta.

El arte del performance es aquel en el que el trabajo lo constituyen las acciones de un individuo o un grupo, en un lugar determinado y durante un tiempo concreto. La performance o "acción artística" puede ocurrir en cualquier lugar, iniciarse en cualquier momento y puede tener cualquier duración; una "acción artística" es cualquier situación que involucre cuatro elementos básicos: tiempo, espacio, el cuerpo del artista y una relación entre este y el público. El performance se opone a la pintura o la escultura, ya que no es el objeto sino el sujeto el elemento constitutivo de la obra artística.

La historia del "performance art" empieza a principios del siglo XX, con las acciones en vivo de artistas de movimientos vanguardistas. Creadores ligados al futurismo, al constructivismo, al dadaísmo y al surrealismo, realizaban por ejemplo las exhibiciones no convencionales en el Cabaret Voltaire. Entre estos artistas se destaca la participación de Richard Huelsenbeck y Tristan Tzara.

En el arte contemporáneo, nos referimos a acción poética cuando distinguimos una performance de una acción basada en el sentido poético del arte, la literatura o la cultura.

 http://www.youtube.com/watch?v=cpNDbQhoMBk&feature=related

El arte movil es aquel que  tiene la capacidad de transmitir un mensaje a través de personas, que se utilizan para manchar o dibujar en sus cuerpos un mensaje predestinado.

En El país renacho es el encargado de hacer este tipo de arte ya que en sus exposiciones de muestra todo el talento que tiene, aunque en realidad este atre tiene muy poco de conocerse porque  son muy pocos los estudios que se han hecho. 

pero es conocido como : El arte cinético y el arte óptico son corrientes artísticas basadas en la estética del movimiento. Está principalmente representado en el campo de la escultura donde uno de los recursos son los componentes móviles de las obras. Pictóricamente, el arte cinético también se puede basar en las ilusiones ópticas, en la vibración retiniana y en la imposibilidad de nuestro ojo de mirar simultáneamente dos superficies coloreadas, violentamente contrastadas. Op Art. Las primeras manifestaciones de arte cinético se dan en los años 1910, en el movimiento futurista y en ciertas obras de Marcel Duchamp. Más adelante, Alexander Calder inventa el móvil, un tipo de escultura formada por alambre y pequeñas piezas de metal suspendidas que son movidas ligeramente por el desplazamiento del aire ambiente. La expresión arte cinético es adoptada hacia 1954, para designar las obras de arte puestas en movimiento por el viento, los espectadores y/o un mecanismo motorizado.

El arte cinético fue una corriente muy en boga desde la mitad de los 60 hasta mediados de los 70.

Es una tendencia de las pinturas y las esculturas contemporáneas creadas para producir una impresión de movimiento. El nombre tiene su origen en la rama de la mecánica que investiga la relación que existe entre los cuerpos y las fuerzas que sobre ellos actúan. Este término apareció por primera vez en 1920 cuando Gabo en su Manifiesto Realista rechazó “el error heredado ya del arte egipcio, que veía en los ritmos estáticos el único medio de creación plástica” y quiso reemplazarlos por los ritmos cinéticos: “formas esenciales de nuestra percepción del tiempo real”.

 Utilizó esta expresión coincidiendo con su primera obra cinética, que era una varilla de acero movida por un motor y da valor al término utilizado hasta ese momento en la física mecánica y en la ciencia, pero comienza a utilizarse de forma habitual a partir del año 1955.

 Hoy en día se conoce como arte cinético, aquellas obras que causan al espectador movimiento e inestabilidad, gracias a ilusiones ópticas, que cambian de aspecto según el punto desde el que son contempladas o por la luz que reciban (un ejemplo pueden ser los anuncios luminosos). También están incluidos dentro de este movimiento los móviles sin motor y las construcciones tridimensionales con movimiento mecánico.

arte camp

Todas las personas han visto casas, mesas, vallas publicitarias, en las ferias (ruedas), carretones de minuta o de pan entre otras cosas muy coloridas, pero nunca se han preguntado la razón por la cual son así, o porque de sus formas, si embargo todos los salvadoreños están  acostumbrados a llamar la atención de cualquier manera. 

Pero a todas las formas de ordenar en las casas, en puestos de comercialización e incluso las calles tiene su nombre y es ARTE CAM,(es todo lo que se utiliza para llamar la atención, no teniendo miedo de nada, lo unico que si interesa es ver ordenado de una manera diferente) este termino no es muy conocido ya que no sea estudiado muy a fondo, pero ahora que ya se sabe lo que es, las personas pueden seguir a un patrón para hacer las cosas.

A fuera de la universidad tecnológica de El salvador (UTEC) hay muchos puestos de comida; si embargo hay uno que cuenta con característica de lo que es arte Cam, y es que esta adornado de dos bellos paisajes muy coloridos, las mesas tienen un orden muy lógico por su ubicación, va de un color rojo y uno amarillo y estos van intercalados entre si, además a un extremo están unas bancas de madera que no tienen color en si, pero están en forma de abrir el restaurante.

Doña Maricela de Rivas (nombre ficticio por seguridad) afirma que no sabía que había adornado su restaurante de una manera artística y muy brillante para los alumnos. Cuando ella decidió hacer el lugar pensó poner el paisaje por todos los colores vivos que este tiene y seria de gran ayuda para poder a traer a los jóvenes.

Y ordeno las mesas de esa forma para ser sentir a las personas en diferente lugar ya que se fijo que la mayoría de jóvenes les gusta ir a la playa, sentarse a tomar su coctel o pupusas en un lugar donde se puede sentir la brisa y un ambiente diferente al de la ciudad.  Por esa razón decidió colocar de esa manera las sillas.

Pero surge otra pregunta ¿si es una pupuseria  en la mañana y comedor en el almuerzo, como es posible ese adorno? Maricela dice que a ella le encantan también los colores llamativos y quería darle su propio toque al lugar.

Las personas que visitan con frecuencia el sitio dicen estar muy satisfechos por todo lo que hay, ya que todas las mesas tienen su propio lugar donde van las cosas, por ejemplo en la mañana la salsa y el curtido van en un solo lugar, por supuesto las servilletas que nunca faltan y esto se ve en todas las mesas y esto "si es organizacion" segun las personas. 

Pero en la tarde se puede observar que el cuchillo, los tenedores están en el lugar donde les dan la comida a las personas y lo único que permanece en la mesa es el bote de chile rojo y el chile verde además las servilletas.

Otra de las cosas que llama la atención es que no solo venden comidas sino que accesorios para las mujeres, estos están colocados al frente de las mesas; según la dueña  es una de las estrategias para no dejar ir el dinero, y que las mujeres necesitan de sus cosas hasta para ir a comer.

Se le pregunto que si esta dispuesta a cambiar de estilo, colocar adornos mas a decusados para el restaurante; pero muy seria respondió que no, porque es algo de lo cual se siente muy satisfecha y orgullosa. 

En la entrada del local pareciera que no hay nada bueno porque el color de las paredes es blanco huezo, pero donde esta el cajero resalta el morado y por supuesto un espejo que esta ubicado en la caja.

Este arte puede parecer muy inusual y muy desordenado, sin embargo los salvadoreños no pueden percibir  todo esto por la manera que ha vivido de generación en generación. Y entre mas llamativo este se consideran los mejores en adornar.

Se recuerda que el arte camp va más allá de lo que es el arte barroco, ya que por lo menos el arte barroco se practica con delicadeza, sin embargo el arte camp nos traslada a no tener miedo de nada, ose a demostrar “la libertad” una libertad que no se entiende hacia que camino va.

Rembrandt y Caravaggio

El gran artista Rembrandt

Cuando Rembrandt ya había pasado de moda todo su mundo fue transformado en un abrir y cerrar de ojos. La presión por salir adelante lo traumo aun punto de pintarse el mismo en todo los retratos que hacia.

Se recuerda que él sufrió tanto con la muerte de su esposa y necesitaba salir adelante para demostrarse a si mismo de todo lo que era capaz hacer con sus obras.

Pero pese a todo lo que paso logro dominar siempre en sus pinturas de su autorretrato, ya que él refleja todo lo sufrido en su vida, y, han pasado muchos años y aun está presente en la mente de los principales artistas, para poder tomar de ejemplo aun gran pintor.

La característica principal de este gran artista es la Humildad con la que hacia las cosas, se puede observar en los ojos una mirada muy tierna, sencillez e incluso hasta pureza, lo que demuestra su sencillez para hacer los cuadros.

Él siempre pintaba retratos de una persona. Pero también fué el primero en pintar un grupo de personas juntas y de diferentes posiciones.

Dicho cuadro refleja una mirada muy fija, tierna y piadosa, pidiendo entrar en los corazones de las personas que pueden verlo, demuestra que después de estar como un rey termina siendo nada, su rostro esta firme y deteriorado por todo lo sufrido. Su apariencia puede no tratarse de un rey muy cuidado, lleno de poder, autoridad sobre una nacion y con grandes lujos. Simplemente un rey que no tiene nada, lo único que le acompaña es un bastón que posiblemente ni sea de él. 

 Este cuadro es uno de los más grandes, por mostrar las dos cara de la vida, hoy tienes pero mañana no se sabe.  

El artista Caravaggio 

Caravaggio es un hombre muy emprendedor reconocido a nivel mundial por cada una de sus pinturas y sobre todo por ser el percusor para que el arte en bodegones se llevara acabo, fue uno de los grandes pintores dentro de la iglesia, sus mayores obras se pueden notar en el ámbito cristiano, ya que las personas no podían leer ni escribir solo los principales del templo podían usar información del libro mas sagrado “la biblia”.

En este cuadro se puede observar a personas común y corriente y esta es una de sus características, él no utilizaba a personas de la gran sociedad sino de las personas de las calles como lo son a niños, borrachos, jóvenes e incluso prostituta utiliza para sus grandes cuadros. Y todo esto lo llevo a tener problema con la iglesia.

En dicho cuadro se pueda ver claramente como fue el llamado de mateo antes llamado Zaqueo, para que le sirva a un Dios todo poderoso, mateo no se merecía prácticamente nada por ser jefe de los recaudadores de impuesto y como si fuera poco un ladron por quitarle más a las persona de lo que en realidad debían. 

Pero claramente se puede observar una luz que da en el rostro de zaqueo; pero a la vez una mano que lo esta señalando, pero la mano sale de la nada solo esta en señal de que es el señalado (elegido). Indica que en medio de tantas personas solo él tiene el privilegio de ser un elegido. Pero en esta ocasión lo esta haciendo en una casa donde hay muchos y solo el puede sentir algo diferente dentro de si mismo, y, la misma impresion lo hace reaccionar de todo lo que esta haciendo con su vida.

Es de esta manera que un recaudador de impuestos viene a los pies de Dios. 

Arquitectura y Pintura del Palacio Nacional

Una herencia del patrimonio cultural.

Ubicado en el Centro Histórico de San Salvador.

Antes de hablar de tal monumento, es preciso saber que la construcción del edificio del Palacio Nacional, estuvo bajo la dirección de  los especialistas salvadoreños: Don adolfonso Marín y Don José Dolores Melara y  constituye una  manifestación del empuje socio-económico de la época.

 Este proyecto fue iniciado por el Capitán Gerardo Barrios, sin embargo la construcción del primer edificio, se realizó durante el período Presidencial del Doctor Francisco Dueñas,  entre los años de 1862 y 1870. Con toda pompa  fue inaugurado en 1871,  lo que permitió que la población tanto civil, eclesiástica y militar, pudiesen contemplar la belleza del edificio como una monumental obra arquitectónica de gran valor artístico.

Sin embargo, tal obra arquitectónica duraría muy poco tiempo ya que 3 años después, el  19 de marzo de 1873, el edificio del Palacio fue colapsado por un fuerte terremoto, que sacudió la ciudad capital;  poco después su destrucción total fue ocasionada por un voraz incendio ocurrido el 19 de noviembre de 1889.

A causa de los diferentes terremotos que habían sucedido los arquitectos decidieron hacer el piso anti-sísmico y todo eso para que se mantenga en buen estado ante cualquier sismo.

La arquitectura general de esta obra está definida por el estilo ecléctico el cual responde al orden jónico, corintio y romano de sus elementos.

Recientemente fue reinaugurado para ser expuesto a turistas y para la población salvadoreña, partiendo de ahí es importante hablar parte de su infraestructura en la que su interior existen 101 habitaciones secundarias y resaltan cuatro salones principales con colores distintivos: el Salón Rojo, utilizado desde su inauguración hasta la administración del general Maximiliano Hernández Martínez, para la ceremonia de presentación de credenciales de embajadores o para las recepciones de la Cancillería Salvadoreña; Salón Amarillo, empleado como oficina del Presidente de la República; Salón Rosado, que alojaba a la Corte Suprema de Justicia, y posteriormente al Ministerio de Defensa; y especialmente el Salón Azul, que fue declarado Monumento Histórico Nacional en 1974. En este aposento resaltan sus detalles jónicos, corintios y romanos; y fue allí donde se congregó la Asamblea Legislativa desde 1906.

Cabe destacar que el salón azul vio nacer muchas de las primeras leyes de aquella época, donde los periodistas contaban con su propio espacio de preguntas y así darlas a conocer a todo el pueblo.

En su interior se vislumbra un precioso y amplio jardín central en el que se encuentra una vegetación variada. Destacan cinco araucarias que representan a las cinco naciones de Centroamérica. Como parte de los vestigios que se rescataron en el proceso de restauración del Palacio fue el piso original del primer edificio. También se mantienen expuestos tres cañones que fueron utilizados en una guerra comandada por Gerardo Barrios

Actualmente, este lugar goza de atractivo turístico y social, ya que sus instalaciones se prestan para diferentes eventos. Se encuentra bajo la administración de la Secretaría de Cultura de la Presidencia y alberga el Archivo General de la Nación, además de alojar gran variedad de exhibiciones todos los años.

El palacio Nacional es distinguido por sus diferentes colores que posee cada uno de sus salones y dentro de su infraestructura.

Cada uno de los diferentes edificios del país poseen sus propias características, pero éste no se queda atrás, los pisos están hechos de diferentes colores, los ladrillos de cada una de las salas, los pasillos y la biblioteca poseen colores distintivos y cada uno de ellos tiene la función de diferenciar en que sala de exposición se encuentra o la zona que desea visitar.

Los colores de las puertas son muy fuertes llevan rojo, verde, rosado, amarillo. El cielo falso de toda el palacio están hecho de diferente estilos, el salón rojo cuenta con monumentos de personajes que han resaltado en la historia, y la forma que los distinguen es de reyes por todo el adorno que poseen.

Al igual que los otros salones cuentan con una pintura espectacular, algunas de las paredes tienen monumentos de dragones que están lanzando fuego, esto es en el salón azul, también posee el escudo nacional del país es una pintura que refleja que el pulgarcito todavía esta vivo.

Los colores que posee se podría decir que están hechos para una fiesta; aunque en realidad es para guiar a las personas hasta donde se dirigen.

Dicho palacio entra en el Arte Barroco por el hecho de entrar en  la exageración de sus pinturas y arquitectura, pero los colores que lo distingue es el Ogre, y el color crema por fuera y por dentro rojo, azul, amarillo, verde, negro etc.

La pintura se ha mantenido durante muchos años, solo que se les hacen retoques para no perder de vista la visión que se tiene del monumento histórico del país.