El enemigo del pueblo

Esta obra se trata  que  el Dr. Stockmann descubrió que el agua estaba contaminada, y al parecer a nadie le importaba la salud del pueblo, lo que más les preocupaba a los grandes de la sociedad era mantenerse bien económicamente para no caer en una crisis financiera.  

Pero ¿Cómo descubrió que el agua tenía algo malo? Lo descubrió por el simple hecho de que era doctor, y muy profesional con su trabajo porque solo descubrió la contaminación e hizo todo lo posible para dar aviso a los habitantes.

El Doctor muy afligido por lo que estaba ocurriendo busca la manera de acercarse a las personas del lugar para detallarles como estaba en realidad el agua. 

Pero como era de esperar las personas no confiaron en la palabra de Stockmann y anduvieron haciendo la bulla de que él agua estaba contaminada por todas partes.

 El alcalde, al escuchar todo lo que andaban diciendo del agua se afligió demasiado porque los visitantes iban a salir corriendo y eso le generaría perdidas en los grandes hoteles que tenían.

Es por ello que se le considero el enemigo del pueblo, aun punto que su familia corría el riesgo de salir perjudicada  por toda la investigación que él había hecho con respecto al agua.

Ahora en día se le considera un enemigo a toda aquella persona que quiera atentar en contra del bienestar de las personas que lo rodean.

los mimos pueden comunicarse?

El día sábado 18 de febrero a las 5:30 se realizó la presentación de la obra MIMÉTICO en la casa de teatro cultural que esta ubicada en la primera calle poniente, número 822, San Salvador, con la finalidad de dar apertura a una nueva exposición para todo el publico.

Con esta presentación se pretendió dejar demostrado que en el país si es posible innovar, sacar adelante lo que esta muerto.

Además que el teatro puede ser una fuente de animación para los del hogar.

El actor principal de la obra es Roberto  Carbajal, quien desde hace varios años esta haciendo teatro en el país, y espera que no solo sea una emoción levantar el teatro  por parte de los integrantes del  equipo sino que pueda perdurar todo lo que hasta hoy han hecho…

A la hora de presentar la obra Boris Sánchez, Director del teatro, expreso a las personas presente que les agradecía por la presencia ya que no a todos les gustaba invertir en obras, pero les iba a demostrar que si vale la pena.

Después de las palabras del director se dio paso a la obra…

Esta obra se llevo acabo por escenas ya que era solo una persona que actuó porque era de un mimo.  

En la primera intervención demostró todo lo que las personas hacen en sus casas, como es barrer, arreglarse para salir, encender el carro para salir con su novia.

En la segunda escena demostró que en cualquiera presentación de una orquesta pueden existir varios factores que pueden distraer al director, ya que le puede picar la cabeza, los zancudos lo pueden picar, le puede picar la espalda, pero por estar dirigiendo a la orquesta lo único que puede hacer es interrumpir y luego seguir.

En su tercera presentación actuó como si estuviera en una fiesta y demostró que se puede uno encontrar con cualquier tipo de persona ya sea gorda, seca, alta para poder pasar un momento agradable.

En su cuarta intervención hizo el papel de un ladrón y como este puede entrar a la casa si ningún problema, pero siempre va haber algo que lo delate y en este caso lo que lo hizo caer a el en las manos de los dueños fue la alarma que el mismo toco sin darse cuenta.

En la quinta escena dio a demostrar que no todos los medios de transporte son fiables para poderse trasladar de un lugar a otro, en este caso el transporte que el tenia era un caballo que no le hacia caso ya que el agarraba para un lugar y el caballo para otro y le molestaba demasiado y se tardaba cada vez mas para llegar a la cita de trabajo que tenia.

Ya para finalizar la obra hizo una ultima escena que fue la de jugar basquetbol, beisbol, pero nunca lo hizo solo utilizo al publico para que se sintieran parte de lo que estaba realizando el mimo.

Para terminar paso a personas del publico para que hicieran lo que el hacia con sus manos, pies, cabeza y eso les encanto tanto al publico que todos querían pasar ya que se sentían parte de la obra.

El autor pudo demostrar  en cada una de las escenas que hacia, que el teatro es un medio de comunicación ya que esta obra fue presentada por un mimo. Y cada vez que presentaba las escenas las personas se preguntaban que es lo que esta haciendo y la comprensión de los actos no era difícil de identificar.

Por ser la segunda vez que presentaba la obra tuvieron mucha audiencia y no solo de una edad, ya que había niños desde los 10 años hasta personas de la tercera edad.

El teatro en el país no es bien pagado y todo por la cultura que aquí se maneja pero se esta tratando con los jóvenes que si quieren ser arte en El salvador para aprovechar el talento con el cual cuenta la juventud de ahora. Fueran las palabras de Boris Sánchez director del grupo de teatro.

LA RELACIÓN DE LAS VANGUARDIAS HACIA EL TEATRO

El teatro es la actuación que se realiza frente a un grupo de personas  para mostrar una historia, que es sacada de una obra que escrita por un actor, utilizando la combinación de discurso, gestos escenografía, música, sonido y espectáculo.

Entre las treinta vanguardias que existen se puede seleccionar para el teatro  el Impersonalismo ya que esta se enfoca mas que todo en la realidad y por ende el  artista se tiene que preocupar por como va a estar ubicada cada una de las luces que se va a mantener durante la presentación para que esta pueda estar bien conectada a la hora de reflejar un hecho sobre saliente y así pueda resaltar los movimiento con toda la libertada posible ya que a las personas lo que les interesa ver que es lo que se esta haciendo, con que emotividad lo están dramatizado.

Y se recuerda que los colores para que llamen mas la atención dentro de la escena es el color azul, rojo, y amarillo pero utilizan hoy en día el naranja, verde y violeta, todo esto para  poder mantener el control, llamar la atención del publico.

Cada uno de estos detalles se va a realizar dándole forma al escenario para que este se vea vivo y el público se pueda transportar por el hecho que están mostrando.

También se encuentra el dadaísmo el dadismo se encarga mas que todo de los gesto a esta vanguardia no le interesa lo demas sino en que forma lo va a decir y reflejar el actor, ya que tiene que mostrar un es`piritu vivo osea prestar su cuerpo a la persona que ella esta imitando dentro de la obra para que todo le pueda salir de una manera natural y concreta para saber manter a la naturalidad posible, tambien tiene que luchar para que todo valla mas alla del significado ya que tiene que tiene que darle vida al arte .

 el dadaismo se caracteriza mas que todo por sus continuas protestas osea que el teatro tambien puede funcionar para  hacer una obra y decir todas las injusticias que se estan dando dentro del pais, pero no solo una obra tambien se puede involucrar los poemas ya que los escritores poeticos se agarran de la naturaleza para poder escribir y como la naturaleza le pertenese al hombre y según como el ser humano se siente asi va a ser lo que va a transmitir las palabras escritas por los autores.

Otra de las cosas que a compaña a esta vanguardia son los medios expresivos que se va a utilizar, la actitud de burla que se va a tomar, el poema dadaista suele ser una sucesion de palabras y sonidos, le interesa mas que todo la libertad, la espontaniedad, lo inmediato.

Pero tambien utiliza los desechos para hacer de todo un arte dentro del teatro.

Seguidamente se encuentra Expresionismo se basa en la forma de cómo esta los hechos a nuestro alrededor, este no se basa mucho en los gesto, si no de las cosas que se están dando en la actualidad o que fue lo que sucedió en tiempos anteriores y que ahora se están reviviendo por los hechos que se están dando, y, por ende lo tienen que presentar tal cual son las cosas para no entrar en una disputa con lo que se esta haciendo. 

 Este mas que todo no necesita mucho esfuerzo ya que las personas pueden identificar claramente lo que se quiere trasmitir en cada escena.

Existencialismo esta presente en el teatro ya que trata de disfrazar muchas veces las cosas, el personaje es libre de hacer lo que quiera pero se tiene que hacer responsable de los hechos, esto le va creando una ética de responsabilidad individual, este es el único camino para poder destruir todo lo que la religión a puesto en los hombres como es el sufrimiento, la muerte y el fin del hombre.

El existencialismo no se deja guiar por lo que ya esta determinado sino que va mas allá de lo que existe se rebusca por ver que provecho le puede sacar a lo que la gente dice que en realidad existe.

El Surrealismo no se puede dejar de un lado ya que es parte esencial de la actuación ya que se lleva a otro nivel a los personajes, y todo para dejar a un lado el sentimentalismo y colocarle un poco de humor negro a todas las presentaciones, como quien dice salir de la monotonía diaria.

Cada una e estas vanguardias han ayudado al desarrollo del taro, todo para que se haga mas fino.

Qué relación hay entre el arte primitivo el arte actual

 El hombre desde el principio ha realizado teatro inconscientemente, por el hecho de danzar, bailar, hacer  música para ofrecer culto a los diferentes dioses que tenían.

 Y no era poca gente la que se reunían, sino que eran grandes multitudes y todo esto implicaba arreglar la zona en la que se iba a realizar el acto, como lo iban hacer, que adornos se ocuparían, que personajes resaltarían mas  a la hora de  presentar el culto hacia los dioses, por todo eso que realizaban ya estaban haciendo teatro.

Hacer teatro implica tener un escenario donde se va a realizar la obra, pero ellos para poder presentarse lo hacían en la calle y así daban a demostrar  una historia, un hecho conmemorativo, entre otras cosas.

Pero también entra la música, gestos, sonidos, la literatura en fin todo lo que se va a utilizar para que salga bien la presentación.

 Lo único que los primitivos no lo realizaban de esa manera tan estructurada como hoy se maneja, ya que ellos danzaban, cantaban, hacían gestos para ofrecer culto a los dioses que  les daban las cosas que ellos necesitaban para poder sobrevivir.

De la misma manera se dice que la primera forma de hacer teatro fue por el dios Osiris, a él se hacían ceremonias en conmemoración de la muerte y resurrección y utilizaban mascaras para cubrir sus rostros y utilizaban a un coro para interpretar los sonidos necesarios para transportarse a ese momento tan triste que sufrió su dios.

Para que se llevara acabo la conmemoración de la muerte y resurrección de su dios lo hacían en un  hoyo en forma de caracol, para que las personas que llegaban haber el acto se sentaran alrededor y los que actuaban quedaran al centro y nadie los pudiera interrumpir el proceso que se estaba realizando.

De esta manera se fue expandiendo cada día más el teatro; pero siempre ha sabido marcar la diferencia.

 Antes las mujeres no podían participar en el teatro y todo por seguir un patrón de machismo en la sociedad, para hace papeles de mujeres se vestían los hombres de mujer, pero los escritores se limitaban mucho ha escribir escenas  donde apareciera la mujer y todo para no romper la tradición.

Pero ahora en día la mujer ha sabido buscar su espacio para poder  participar en la actuación, y los escritores modernos ya escriben papeles donde aparecen  las ellas.

Claro en los ritos que se practicaban dentro de la sociedad primitiva si participaban ya que estaban dentro del coro o hacían papeles menos resaltable, pero a la horaque el hombre fue entendiendo que si se podía llegar a construir dinero dejaron a un lado el género femenino.

En los años 52 A.C los Romanos comenzaron a evolucionar, ya comenzaron a introducir los sonidos acústicos los coros estaban organizados en rueda, los espectáculos ya no se realizaban en la calle sino que en una plataforma que constituye el origen de los modernos escenarios.  Para ellos el teatro era una forma  de entretenerse o pasar el tiempo.

En América el desarrollo del teatro tuvo sus inicios con los mayas, y, su mayor orgullo era presentar el drama quiche Rabinal Achí que tenia un gran valor simbólico, y le dieron la forma a su actuación de guerrero y religioso.

En la edad media el teatro se comienza a practicar dentro de la iglesia para mostrar a los feligreses todo el proceso de la religión o las enseñanzas que se daban y todo por que habían personas que no podían leer y como tal se les hacia mas fácil enseñar de esa manera pero se hizo de esa forma gracias al clero.

Fue hasta el renacimiento que el teatro comenzó tomar forma de un lugar mas formal donde los personajes cuentan con todos los recursos para poder hacer la obra al aire libre, con un espacio ya determinado con colores llamativos todo esto en una sala especializado.

A través del teatro se puede mostrar la realidad de las cosas, tal cual están surgiendo las cosas. En los grandes teatros del mundo se puede observa la riqueza de cultura que posee cada sociedad ya que saben transmitir sus ideologías de una manera muy sutil.

Para que una obra u otra presentación salgan muy bien se toma en cuenta la literatura, para saber de que se va a tratar lo que presentaran.

En fin, el teatro primitivo y el actual siempre se han parecido y se seguirán pareciendo por el hecho de mostrar la realidad, lo que uno hace diariamente.  Lo único que ya se hace de una manera formal para que las personas se puedan concentrar en una solo parte además cuenta con todos los recursos para embellecer cada escena.

PRIMERA CLASE

La materia historia del arte y cultura posee muchas características, terminologías que tiende a confundirse. Pero esta materia servirá para despejar todas las dudas e inquietudes que se tengan.  En la primera clase que fue el día 19 de enero se distinguió los términos de cultura y arte.
Y se llego a la conclusión que existen diferentes conceptos de lo que es Cultura entre ellos esta la estética, forma de ser, tradiciones y costumbres.
Pero como alumno se quiere conocer más afondo este concepto se determinó.
Cultura: son las tradiciones, las creencias, costumbres, religión, la forma de vestir, la comida, el arte el idioma.
Pero de todo esto hay tres términos que se tienden a confundir como creencia, tradiciones y costumbre. Pero esto quedo muy claro porque creencia esta relacionada con la religión, las tradiciones es lo que realiza un departamento como San Miguel con su carnaval, las costumbres es lo que se hace todos los días a la misma hora.

En fin se define cultura a todo lo que el hombre hace dentro de la sociedad.

También se definió lo que es Arte: ¨es todo lo que el artista dice que es arte¨ Según warho=pop art. Entre ellos hay otros significados como Arte ¨es la naturaleza transformada por el hombre¨  es lo que ya existe pero el hombre con su astucia lo hace diferente.

La cultura de cada país también va a influir mucho en la conducta de las personas, ya que en un país como el nuestro que no les interesa la educación de los jóvenes a la gran sociedad (AL PRESIDENTE, DIPUTADOS, ALCALDIAS ETC) sino que solo ven la forma de cómo sacarles provecho nunca van a saber en realidad lo que es arte y eso significa tener mas pobreza en un a. Pero hay estudiantes que sobre salen entre otro y a esos no se les busca

Existen siete tipo de arte que son la música, teatro, literatura, arquitectura, danza, pintura también conocida como arte visual por ser lo que el hombre ve a su alrededor,  hoy en día se distingue el cine por ser el que reúne todo los seis anteriores.

 Se considera también un Arte cuando las personas aceptan lo que el artista esta haciendo pero no cualquier persona sino aquella que posee conocimientos altos de lo que se le esta presentando ejemplo de esto  son los artistas, los pintores de las cuevas de Altamira, los antiguos dibujantes chinos, los músicos, los escultores y los arquitectos griegos, los artesanos medievales, los grabadores del Renacimiento, los pintores del Barroco, los vanguardistas del siglo XX, los creadores de instalaciones actuales, los dibujantes de cómics o historietas y los pintores contemporáneos, entre muchos otros. Todas estas personas han perdurado durante muchos años igual que su arte y lo que es mejor aun nadie puede renegar de lo que esta a la vista. Como se dice lo que esta a la vista no necesita anteojos.

Pero no se puede decir que kinfli, es un artista salvadoreño solo por unas cuantas canciones que ha compuesto, es cierto  es de nuestro país pero no a culminado sus estudios ya no puede seguir pensando, se ha estancado y cuando se es un artista sigue produciendo.

 Un Artista va hacer aquel que esta preparado tanto académicamente como mental no por ser una discriminación sino por ser competente dentro de la sociedad y así transmitir pensamientos nuevos e ideas para que el hombre pueda pensar...

Las personas que cuentan con grandes conocimiento de lo que en realidad es  música, danza, teatro etc. Sabe muy bien cuando una persona es un artista de lo contrario lo único que esta haciendo es mover masas y eso es muy fácil identificarlo cuando se siente pasión por uno de los siete arte. 

En realidad es lo que perdura durante el tiempo, como es Corinto en el departamento de Morazán, además se toma como arte todo aquello que nos haga pensar, cuando el artista transfiere todo y alcanza el objetivo que se ha propuesto alcanzar y todo aquello que entretiene no tiene poder político.

Para mi el arte se debe sentir, vivirlo a cada momento de nuestra vida así como el teatro los actores prestan su vida para vivir el papel que les corresponde hacer, pero antes de todo investigan muy bien de su personaje, el porque el enfoque del autor, en fin hay que ser una persona pensante…

El arte es capaz de mover montañas grandes, cuando se dispone entregar el corazón a lo que uno ama, solo hay que disponer un poco de nuestro talento para poder lograr lo que en realidad se quiere.